動作片應該是最「活在當下」的電影類型了（啥？色情片？恐怕動作片的當下更持久），而且規則最清楚明白：英雄克服萬難戰勝壞蛋。
更有趣的是，英雄在日常生活裡都不厲害，得遇到很壞的壞蛋才能夠展現其厲害，越是厲害的壞蛋越是困難的處境，越可以見到英雄的厲害。
所以這變成很有趣的命題，要彰顯英雄，就得有壞蛋，到底英雄是被壞蛋催生的，還是為了有英雄所以得產生壞蛋？這到命題被《黑暗騎士》挑出來玩得很過癮，但綜觀所有英雄動作片也都是如此，只是大都會刻意壓抑這個雙生關係，用某種類似冷硬推理的人物塑造方式，把英雄日常一面塑造得脆弱，以博取觀眾同情，使觀眾遺忘英雄背後的壞蛋共生。
另一個更有趣的，是我今天看《全面攻佔：倒數救援》（Olympus Has Fallen）感受到的，動作片裡面要被彰顯的，通常就是電影裡表面上被摧毀的東西，因為被摧毀，而激發出珍惜感，促使英雄去捍衛。更重要的是，產生讓攝影機一直拍攝的理由。
《全面攻佔：倒數救援》裡被摧毀的是白宮，以及美國。當然動作片總是千鈞一髮，最終目標在最後一秒被搶救下來，這是觀眾早就知道的結局，只是要看看搶救的過程是什麼，如何在過程中耍弄，所以是最「活在當下」的類型。
這個「當下」和「最終目標」就是電影裡面的雙重主角，當下不斷突顯被威脅要被毀滅的最終目標，無形中觀眾就會去守護那個最終目標，覺得不該被侵犯；影像再三呈現，加深了親切感，我們就等同了去拯救最終目標的英雄了，快感產生，認同也產生。
所以炸掉白宮損失不大，因為可以得到全世界。
開頭要在先責備一下，到底是誰取的片名，到底是誰決定的海報，到底是誰想的文案：「那些年，『阿嬤』真的很搶手」，到底電影發行公司設定的觀眾族群是誰、用什麼樣的語言和目標族群溝通的？
因為這樣錯誤百出的片名、海報、文案設定，因而埋沒一部好片，真的是把錢往水溝砸呀！而這也不是這一部片的錯誤，先不必管電影好不好看，光看片名、海報、文案這三快，台灣電影不自己搬磚頭砸腳的少之又少，知道要面對什麼樣的觀眾（搭配發行策略）而用什麼樣的語彙的，也是少之又少。這樣即使有好的作品出現，也很快被搞死。
今天看的《阿嬤的夢中情人》就是這個狀況，約人看片要約好幾次才找得到人，最後是找到每次我看啥就跟我去看的朋友，而之前公司裡有兩張免費交換券，沒人要拿，我想我已經打定主意要看了（感謝我有看到Ryan的評語，讓我一定要去看），而且大概沒人要和我看（因為講出片名都很那個），所以我不好意思只拿一張，但因為真的都沒人拿，我就帶走吧，想說不會白白浪費一張票吧。
幸好票沒有白白浪費，兩個小時的電影也沒有浪費。
電影故事背景設在1960年代後半台語片的黃金時期，北投是當時台語片拍片勝地，許多電影在這裡開拍。故事主軸就以一家電影公司拍攝諜報片為主軸展開，看著台語電影從盛到衰。但《阿嬤的夢中情人》不是走看過由盛到衰的悲情路線，而是諧擬台語片那種以現在的眼光看來通俗有力的調調，把三角戀、明星惡形惡狀拍得很搞笑。
我超愛藍正龍搞笑的演出，每次都讓我笑到最高點，在加上安心亞演喜愛台語歌的不會講台語的眷村女孩，演戲講的台語口白真是會笑翻過去。
但這樣的影片，到最後卻惹得全場流淚，哽咽之聲此起彼落，我的眼淚都直灌到領子裡去。原本之前超惡搞的台語片對白，到最後卻變成感人的承諾，不得不說這劇本和演出凝聚的力量強大呀！
「從前我們愛梅花，現在我們愛的是太陽」
「夏天的日出是何時？」「五點四十」
「冬天的日出是何時？」「六點二十」
