在坎城參賽獲獎之後，《刺客聶隱娘》就成了文化大事，這部對影迷來說已經聽聞許久的電影，如同當年聽聞許久的《2046》，終於完成，而且不像後者那樣令影迷喟嘆，而是讚嘆，如此等待終是值得。各種電影的討論，都在談侯導怎樣安排細節，如何再現唐代風貌，如何經營節奏，電影裡對白使用的語言，演員表演的情緒如何收斂等等，但這部電影從頭到尾滿滿的政治意涵，在當前的電影票房環境裡面卻被刻意壓抑，像是房間裡面看不見的大象。
這部電影一直叫做《聶隱娘》，唐人傳奇原文也是如此標示，等到在坎城一亮相，聶隱娘前面多了「刺客」兩字。為什麼一定要加上這兩個字，而不「只」用多年來被用的「聶隱娘」三個字？刺客，是有意涵的，記得在坎城剛放映後的採訪裡面，侯導講了一句話，大意約莫是：俠客是為正義服務的，而刺客是為政治服務的，刺客是政治的工具。
這句話根本是整部電影的核心，但後來討論這部電影卻鮮少觸及這個核心，而是繞著外圍打轉，近一點的，談到聶隱娘徘徊在俠客與刺客間的掙扎，或者再拉遠一點談聶隱娘像孤獨的鳳凰（田季安語），或者是嘉誠公主孤鳴的鸞的對映，這些都已經觸及到政治意涵，但又輕輕放過。也許意識型態作品解讀法在當下的環境中不受歡迎，對於跨國票房也有所顧慮，往往一翻兩瞪眼，也很容易招致無腦的「政治歸政治，作品歸作品」的批評，因此盡可能避開。畢竟這部電影裡面這麼多東西可以挖掘，幹嘛要去講這個？可是，《刺客聶隱娘》的意含豐富，正是由於裡面多層次的政治意識核心所發動，即如台灣文化的層層「魅力」，正是由於政治的重層影響，略過不看就搔不到癢處。
