拉斯逢提爾（Lars von Trier）奪得2000年坎城影展的《在黑暗中漫舞》（Dancer in The Dark）在電影界影引不小的矚目，因為導演好不容易說服冰島歌手碧玉（Björk）擔當女主角，又傳出與導演不合，最後竟得了最佳女主角的銀棕櫚獎。再者拉斯逢提爾於1995年和丹麥的年輕電影作者們（Thomas Vinterberg、Kristian Levring、Soren Kragh Jacobsen）簽下的「95條約」（Dogma 95），其所要求的電影表現風格突出，早已成為國際影展的注目焦點，身為主導者的拉斯逢提爾這次竟然拍起歌舞片，論者莫不為他竟然自己先打破「95條約」的成規而議論紛紛。
在《在黑暗中漫舞》裡，拉斯逢提爾可以說是已經失去他在《破浪而出》（Breaking the Waves）、《白痴》（The Idiots）裡的魅力，最大的原因便是劇本寫得不夠好，撐不起整部電影。如果要把拉斯逢提爾的成就，以及湯瑪斯凡堤柏格（Thomas Vinterberg）在1998年坎城影展勇奪評審團大獎的《那一個晚上》，歸功於「95條約」的緣故，那可太過牽強。因為上述這三部電影，其所吸引人之處，在於裡面擁有一個豐富的故事架構，經得起一再的解析，而不是他們遵守了「95條約」。讓我們檢視一下「95條約」的說法，除了第6、7、8項屬於對影片內容的要求之外，其餘都是製作上的規範。第六項的要求，看起來便極度不近乎我們對電影的看法，所以不能拍歷史片、不能開幻想片、不能拍未來科幻片，也可以說是限制了自己的發展空間。而第7、8項也沒有說明什麼是通俗體裁，什麼是膚淺粗俗的動作，這種近乎自由心證的判斷，怎能列入規範當中？這便顯示這份條約的界線模糊，任這四位成員要怎麼為自己的作品辯說都可以。其他關於製片部分的條約，特別是第3項讓人一看便有氣，而這也是我對拉斯逢提爾近期作品的最大不滿。
為什麼一定要用手提攝影機，而且還運動得這麼令人不舒服？為了對抗好萊塢式的電影？為了模擬正常觀點下的人眼運動？錯錯錯！只是為了抵制好萊塢，便得做如此的搖晃，讓觀眾暈眩，得到的恐怕反效果大得多，觀眾即使深愛電影的內容，但被晃到身體忍受不住而看不下去，那電影不是自絕了溝通的管道？或者是足以勉強忍耐看完，但我實在無法想像一個人在極度暈眩的狀態下，還能擁有思考力。當然我也遇過一些看完一點都不頭暈的朋友，但更多的是被畫面晃到極不舒服，甚至嘔吐的可憐觀眾。以戲劇表現來看，假設存在這樣一個「晃動的人眼觀點攝影機」，其存在首要條件便是，這是某人的觀點。但是這些影片皆是全知觀點，並不是有某個人在其中做觀察，那何來模擬觀者角度？更不用說這樣的拍法是模擬人眼運動了，這是對人體構造極度誤解。雖然我們平時行走、談話、運動，眼睛不可能是保持固定不動的，但是必須注意的是，我們的眼睛沒有框線，正常的頭部運動眼睛的焦點可以隨著景物的變換而調節，我們看到的景物便不會是晃動的。試著將你的頭做輕微的擺動，你會發現你面前的電腦螢幕還是不動的，因為人腦的視覺區域會綜合視覺範圍內所有接收到的訊息加以組織，判斷出這是什麼樣的情況，然後加以調節耳內的平衡機制。但是若是以攝影機做同樣的運動，我們看到的畫面便會是天搖地動了，我們的眼睛無法自有限的畫框所提供的訊息中，調整我們的平衡感，所以說如此的攝影機運動反而是不符合人眼的視覺感知。
