面對偶像，每一個人都會有不同的態度。許多人對於偶像總是無限上綱地包容，即使是被揭發什麼醜聞，也要想盡辦法表達支持。也有極盡苛求的，像我對李國修。
一齣第三次上演的劇本，至少經過兩次修改，《莎姆雷特》第二次、第三次上演也都聲明經過適度修改，如這次據說有將近百分之二十幅度的修改，「立體化與深化風屏劇團團員間的衝突與處境，是為了更貼近《哈姆雷特》摘演場次的鏡子反射。」（2000年狂笑版演出節目手冊，8頁。）我不知李國修說的百分之二十是如何計算，依字數還是依頁數？還是依時間？也不知是依1992年原版修改，還是1995年的修訂版修改，不過老實講，這次修改後的版本跟原版比較起來（原版劇本曾付梓，修訂版則否），在結構上確實完整許多，對於角色的塑造也多了幾分，更把頭兩版中的大弊端—插第九場中的主題曲—刪掉。1992年的原版裡，這首歌是金娟智（金智娟飾演）和劉仁偉（劉偉仁飾演）合唱，大概是屏風一貫起用明星做噱頭的副產品，在95年版裡這兩個角色則是由萬芳和何篤霖來演出，但是不管誰演，〈王子與公主〉這樣一首歌插在裡面，硬是格格不入。這次李國修很明智地把它抽掉，不過我也懷疑，這是不是純粹只因為此番接演這兩個角色的梁家榕和蕭言中不是歌手的緣故？
另一個值得讚賞的地方，是原本92年原版裡有的團長家庭紛爭，在95年版裡卻被刪去，無故減少了一個王后「出軌」的絕佳對照，而第三版卻又加回來，而且修改得更佳玄妙，把這場戲裡唯一的倒敘場景做得似真似假，更有意思。第六場的台中公演部分，鬼魂更是穿越了鏡子，努力附會的話，也可以說是現實/舞台虛實鏡像的破滅，不過這倒是多慮了。演出劇本的更改，李國修往往也因為參與的演員而做修改，這不但出現在風屏劇團團員的名字是由現實演員的名字更動而來，更會依據演員來增加一些表演，如這次倪敏然加入演出，便因他多年的演藝身份而把92版郭子乾，95年版蔡明毅所演的這個角色增加了戲份，使得角色骨肉更豐。
這樣一齣喜鬧的戲劇，作品的深度完全掌握在舞台與現實間的層次轉換，是以豐富風屏劇團演員們的生活衝突，再與莎士比亞的《哈姆雷特》做一應證、比較，劇本的內涵便被拉展出來，生活中每一位團員都可能是優柔寡斷、猶疑不決哈姆雷特，或者是衝動只為維護自己名譽的雷歐提斯，也可能是為愛而失神的奧菲莉亞，以及圖謀不軌的克勞狄歐斯。悲劇中不再只是貴族，不再是具有高尚情操卻因為人格小瑕疵而遭受毀滅的英雄人物，平凡小人物也具有相同的困境與掙扎，也同樣值得關注。「請您善待這班戲子伶人，不可待慢，讓他們盡其所能，因為他們是時代的縮影。」（Hamlet, Ⅱ.2）不再只是哈姆雷特提醒波洛涅斯的話，也是為「低下」百姓取得發言位置的名句，從這句話，《莎姆雷特》也鍛鍊出其「小人物角度」來觀看古典名劇，來觀看這整個社會。就劇本上來說，《莎姆雷特》在台灣劇場界的光芒，八年來愈鍛愈亮。
